Fue interesante ver  desde los primeros acordes de “Nairobi” la presencia de los invitados.  Manuel Platino se hizo presente con ese hipnótico instrumento que es el Theremin,  Agustín Rocino aportó algunos pasajes de teclados, sintetizadores y percusión mientras que Matías “Tito” Rainieri hizo una breve aparición con los bongoes. Todos tuvieron una participación destacada, más audible en algunos casos que en otros, pero igual de intensas.

En sí el show se remitió como era lógico a “Origen…” recorriendo cada uno de los temas.  A diferencia de lo que ocurre en el disco, los Porkys fueron de menor a mayor en cuanto a sonido y despliegue en el escenario. Recién en “Hipnótica Oscuridad” se los vio  completamente sueltos y disfrutando.  Paralelamente el sonido se fue acomodando en fuerza y nitidez lo que potenció aún más la propuesta de los muchachos. “Desideratum” fue otro de los momentos en que se los vio inspirados,  sonando rockeros y potentes. “Falcónidas” recorrió este camino y lo potenció.

Luego de un brevísimo intervalo  el cierre fue con Agustín Rocino y Tito Rainieri haciendo coros en “Buitro”. La sensación fue que se podrían haber escuchado un par de temas más de Ancestral como para simbolizar las diferencias entre el nuevo disco y el anterior. Desgraciadamente el tiempo fue tirano en ese sentido.  En definitiva, el show sirvió para mostrar de punta a punta “Origen de Fuego”, objetivo que cumplió a la perfección. Calculo que esa fue la idea de los muchachos, por lo que la prueba resultó superada con creces.

Muestra fotográfica.

Aprovechando una de las salas de Buenos Aires Club la idea fue proponer una muestra fotógrafica dedicada al rock. Como idea, fue interesante. Como puesta en práctica hubiera estado bueno coordinar los tamaños de las fotos y los espacios finales para cada fotógrafo.  Siempre el objetivo de las muestras es lograr un producto conjunto en que prevalezca la idea general de la misma y no la individualidad de los que exponen. Esta vez esto no se logró, pero es destacable la iniciativa de mostrar laburos de Martín Darksoul, Jorge Sebastián Noro, Tito Rainieri que suelen aportar su ojo y sus ganas  en varias revistas, webs, fanzines y libros que cubren casi la totalidad la escena rockera argentina, sumados a los de otros fotógrafos y fotógrafas que trabajan con algunos grupos en particular. Si la próxima se consensua la cuestión de tamaños y presentación, el formato de muestra quedará excelentemente plasmado.  El laburo de todos los que expusieron  merece dejar de lados  algunos egos para construir una verdadera propuesta conjunta. La calidad de sus trabajos y el público lo merece.

 Pasadas las 23 hs y ante una aceptable cantidad de público hizo su aparición Generación Zombie, la formación de El niño (bajista de Los Violadores), y Ariel (ex Expulsados) que impuso un punk rock de alto vuelo y calidad, con ciertos toques instrumentales interesantes. Generación Z. mostró mucho profesionalismo y originalidad en escena, delineando un breve pero atractivo set.

 La noche siguió con Minoria Activa, en lo que fue la primera banda fuerte de la noche. Minoría Activa, 18 años después de su creación, está más que vigente, y lo demostraron en escena, imponiendo su hardcore con aportes de metal y trash, sumado a la energía emanada de Ariel y Moncho (voces). La banda por su despliegue, su mensaje y sonido, atrapó durante todo su set, a un público más punk que hardcore.

 Pasadas las 24 30, ante un público más que efusivo y expectante se presentaron Los Violadores, que de la mano del eterno Pil (voz), hizo delirar a todos con clásicos como “Represión”, “Ellos son”, “Mercado Indio”, “Bajo un sol feliz” y “Violadores de la ley”. También hubo tiempo para presentar “Rey o reina” un tema del disco nuevo del mismo nombre, que según el mismo Pil “está dedicado a los K”. El set, que contó con un buen sonido y una buena perfomance de la banda, cerró con “Uno, dos ultraviolento”, desatando el pogo más grande de la noche. “Tocamos temprano porque nos cierran el geriátrico”, ironizó Pil, explicando una decisión más que atinada, si tenemos en cuenta la hora en que terminó el festival.   

 Al término de Los Violadores, y ya con menos público, la escena se llenó de punk rock callejero, con Vitamina Q. El trío intentó levantar el bajón pos Violadores, con su punk simple y barrial, más típico de los 90, con letras que hablan de la cerveza, la policía, y desencuentros amorosos. El show de Vitamina Q fue de menor a mayor, y logró captar la atención del público con los covers de Ramones “I don t care”, y “Blitzkrieg bop”.

Con un punk rock prolijo y elaborado, Cosa Nostra irrumpió en la noche, con la vuelta de Lucio Bonvecchiato como cantante, después de su paso por  Topos. La banda dio muestras de profesionalismo y horas de ensayo, completando un interesante set, que generó entusiasmo y respeto en los presentes.

 Ya entrada la madrugada, hizo su entrada Superuva con Checha (voz) a la cabeza. La banda generó la locura de todos al ritmo de su característico punk rock divertido, e irónico, pero potente y crudo a la vez. Superuva es una de esas bandas que siempre suenan bien en vivo, por dedicación y respeto al público pero también por la pasión de sus músicos arriba del escenario. Todo esto sumado a la energía y carisma de Checha, bastó para que la gente se entregara al pogo con las melodías de clásicos como “Hoy no me voy a bañar”, “Remeras rockeras”, “No te vayas gorda”, “Con mi guitarra mataré a tu mamá”, “Rock de tandil”, “Churrasco Violento”, “WOODSTOCK”, “Si me quedo o si me voy”, “Birome ponja” y “Cadavercito”, entre otros. También hubo lugar para “Somos Superuva” un tema del nuevo disco que fue muy bien recibido. Superuva sin duda fue uno de los sets más festejados y esperados de la noche, y dejó contentos a todos.

El show siguió con la presentación de Mal Momento, liderado por un desopilante Herrman (voz), que se movía de un lado al otro del escenario con extraños movimientos de baile. Mal Momento contó con un buen repertorio de temas para levantar a las almas que por exceso de cerveza y cansancio en el mejor de los casos ya empezaban a palidecer. Temas como “El diablo en el bar”, “Corazón negro”, “El castillo”, “La bruja y el cazador” y “En tu casa”, alegraron los espíritus de la mayoría. Ya sobre el final el cantante anunció “Corriendo el riesgo”, y más de 20 personas se subieron al escenario para intentar cantar el tema, sin que nadie frenara la desprolijidad que, curiosamente ya se venia dando en sets anteriores. 

Casi a las 6 de la mañana y ya con mucho menos público, Sin Ley fue la banda encargada de cerrar el maratónico Invasión 09 punk Fest. Con un recorrido de temas como “Una y otra vez”, “Sin solución”, “Pistolazo”, y “A los chicos”, Sin Ley agradeció a la gente que se quedó hasta último momento y con un muy buen set, hicieron disfrutar a los exhaustos presentes. 

Lo mejor: La buena predisposición de las bandas a tocar bien entrada la madrugada, y el nivel artístico que la mayoría demostró.

Lo peor: La gente que se subía al escenario constantemente generando demoras, interrupciones y desprolijidades, (en el set de Cosa Nostra una persona volteó un amplificador) sin que nadie intentara impedirlo. 

Lugar: Salón Real (Perón 1281)

Fecha: 16.07.10

 Sonido: 7

 Smoke: 40 %

 Chicos/as: 6/4 

Pogo: 7

 Puntaje: 7

Definitivamente  la unión de Anneke Van Giersbergen y Danny Cavanagh no solo representó la unión de dos representantes excluyentes de dos bandas entrañables como The Gathering y Anathema. Hay determinados show  que uno siente distintos. El  ambiente se impregna de una magia indescriptible. Público y artistas son tomados por la misma y el resto es historia…

Danny Cavanagh: El hombre de los mil sonidos.

Tanto en el show verpertino como en el nocturno la idea del mayor de los Cavanagh fue la de recrear las gemas de Anathema y sumarle algún agregado de lujo. Entonces pasaron en la primera “Deep”, “Fragile Dreams”, “Lost Control”, “One Last Goodbye” – dedicada a Duncan Patterson –  “Are you there?” y “Flying” en versiones despojadas y vibrantes. Fue realmente maravilloso  ver de cerca la capacidad del inglés para arreglárselas con  su acústica, un pedal con el que creaba diversas bases para después loopearlas y sus manos golpeando la caja de su viola. Tanto en la primera como en la segunda función, el público acompañó en silencio como queriendo detenerse en cada detalle y guardarlo para siempre en su corazón.  Tal vez, en la primera, se mostró un poco más ansioso por ver a la holandesa. En la segunda quedó literalmente hipnotizado por emocionantes versiones de “Angelica”, “Forgotten Hopes”, “Leave No Trace” –dedicada a su hermano Vincent Cavanagh –  sumadas a las necesarias repeticiones de “Fragile Dreams” y “Are you there?” - previa dedicatoria especial a Anneke –.

Para el final Danny eligió regalar – como llamarlo si no – dos versiones insuperables  de “Wish you Were Here” y “High Hopes”, en donde se dio el gusto de crear mediante a loops una base acústica que le permitió sentarse en el piano y demostrar como la simpleza puede llegar a erizar la piel. La ovación del final fue el único momento en que se quebró el silencio.  Momento merecido por cierto,  ante tanto caudal de emoción.

Anneke Van Giersbegen: Cuando los ángeles cantan.

¿Cómo se puede superar esto? Entró preguntándose en voz alta y retóricamente la holandesa, luego de la demostración de Danny en la segunda función. Claro que todos sabíamos que aquí no había competencia si no que la noche estaba pensada para complementarse a la perfección. Espontánea, risueña, simpática, Anneke pareció mostrarse tal cual es en medio de gestos y frases graciosas. Sus herramientas fueron el piano – sin dejar de auto parodiarse las dos funciones mencionando la mala relación entre las mujeres y la técnica al sentarse en el mismo – junto al rasgueo de la guitarra. Sin embargo hubo una que se destacó por sobre todas: su voz. La actualmente rubia tiene la capacidad de estremecer con cada palabra que pronuncia y este formato solitario la encuentra en su máxima expresión. Así pasaron  “Shrink” y “My Electricity” dos temas pequeños y hermosos de su paso por The Gathering,  sumados a la alegre “Day After Yesterday” y la conmovedora “Beautiful One” de su carrera solista. Los covers de U2 “All I Want IsYou” y “Un Nog” – una bella canción holandesa – fueron algunas otras las canciones que sonaron, todas en bellas, pequeñas, emocionantes y sentidas versiones. La invitación a Danny para la vuelta al escenario fue el cierre del interludio de la holandesa que esta vez, no ganó ni perdió. Simplemente emocionó.

Anneke y Danny: En paralelo

Solo la música puede lograr que dos personas se complementen emocionalmente con tan nivel de perfección y belleza como lo hicieron la holandesa y el inglés la tarde noche en The Roxy Live. Casi como divirtiéndose en el living de su casa,  manejaron momentos, sentimientos y tiempos con una emotividad y buen humor envidiables. Sueltos en el primer show y literalmente libres en el segundo, se dedicaron a reversionarse a sí mismos y a los demás sin miedo a mostrar su desnudez. Así pasaron “Teardrop” de Massive Attack, “Jolene” de Dolly Parton y  “Running Up That Hill” de Kate Bush. Emocionaron  hasta las lágrimas – por partida doble –  “Blower’s Daughter” de Damien Rice y las bellísimamente melancólicas “A natural Disaster” de Anathema y “You Learn about It” de The Gathering. Desde el piano, desde las cuerdas, desde el micrófono siguieron desplegando su magia hasta que, como en los cuentos de hadas, la media noche nos trajo la noticia que cuatro horas de shows habían pasado. La vuelta al hogar dejó cierta mezcla de desconsuelo reconfortante. La realidad, implacable, nos había golpeado devuelta. Habíamos vivido una noche mágica e histórica. Va a ser muy difícil volver a repetirla.

Un no descubre nada si dice que Banda de la Muerte basa su propuesta en la furia y en la contundencia. Esta vez, acompañados por un sonido muy potente y claro que supieron aprovechar,  los muchachos sonaron más ajustados que nunca. Entonces, su particular mezcla de estilos golpeó en la cara – para bien – de varios que solo habían ido a ver a Los Natas. “Dos Huesos”, la canción para bailar con tu chica “Madera Sagrada”, el temazo – no me canso de decirlo – “Cuando No Hay Mas que Perder” y “Esqueleto” –donde subió como invitado Sergio Ch en voces – sumados a un tema nuevo con machaque a lo Slayer pero sonido a lo Danzing, fueron algunas de las canciones que arrancaron varios aplausos y muchos comentarios positivos. La Muerte va creciendo a pasos agigantados. A seguir rockeando.

Luego de pasar casi todo Marzo en gira europea, Los Natas eligieron La Trastienda para reencontrarse con el público de Capital. Da la impresión que el local de San Telmo es mas amigable para cierto público que sigue al trío con cierta asiduidad,  pero que elige con detenimiento a qué tipos de lugares concurrir. Tal vez esto explique la variedad de looks y de caras que llenaron el recinto de calle Balcarce con ganas ciertas de reencontrarse con la banda.

Cuando uno va a ver un show de Los Natas uno tiene que saber de antemano que la deformidad que suelen tener sus canciones, se va a acrecentar para convertirse en algo nuevo e indefinible. Tal vez por eso es aconsejable entender cada show como un gran viaje musical pesado y volado en el que uno puede detenerse en algunas estaciones a disfrutar.

En medio de acordes monolíticos y pesados “Planeta Solitario” de Corsario Negro,  fue una de esas estaciones en donde uno parece querer quedarse reposando al infinito. Sin embargo “La Campanadas” y “Amanecer blanco” nos sacan de ese amigable letargo  y llevan directamente al todavía reciente “El Nuevo Orden de la Libertad” y a “El Hombre Montaña” en medio de riffs cadenciosos  que demuestran todo lo gancheros que pueden ser Los Natas.

“Siento que podría perder” repite una y otra vez  la voz de Sergio Ch en “Ganar, Perder” y a esta altura del viaje parece paradójico. Uno siente que van ganando, más aún cuando suenan el denso y pesado “El Cono del Encono” y la dupleta “Humo Negro en el Vaticano” junto “El Nuevo Orden de la Libertad” que tal vez representen la última etapa de Los Natas en donde las canciones cobran vida y gancho pero sin perder la identidad experimental y libre que las caracteriza.

Para la última parte,  “Patas de Elefante” – en una versión densa y sonora – y la exigida “Meteoro 2028” fueron las últimas paradas antes de volver a la realidad. Sin perder la férrea unión de trío,  uno podía detener su mirada en el enorme despliegue físico de Walter Broide desde los parches, la contundencia y pesadez de Gonzalo Villagra en bajo o en la densidad riffera de Sergio Ch. Cada cual a su modo fueron dirigiendo el viaje a los confines de la percepción. Después de todo su tiranía es fácilmente derrocable. O al menos eso es lo que intentó este trío en la desapacible noche porteña.

A priori la curiosidad por ver el show de ZZ Top pasaba por ver que podrían ofrecer tres tipos que tienen la misma formación desde hace ¡40! años y que llevan orgullosos las barbas más largas del rock and roll. Sin embargo, los texanos a diferencia de muchos, no vinieron solamente con la idea de mostrar pergaminos.  Desde el comienzo  con  Got Me Under Pressure, Waitin’ For The Bus y Jesus Just Left Chicago se pudo apreciar que la cosa venía en serio. El sonido era fuerte y nítido – algo que se repitió toda la noche – mientras que una pantalla gigante por detrás del trío, ayudaba a ilustrar las canciones o a darle un nuevo significado a los temas.  De esta manera el show fue creciendo en intensidad y calidad enganchando a un público fiel, calmo y rockero.

Al ver el despliegue escénico uno pensaba que, si trío fuera un whisky sería uno bien añejo con gusto a rock and roll y con aroma a blues, más aún cuando enorme  Billy Gibbons hizo subir a una hermosa señorita para realizar un gracioso interludio en castellano, ponerse su sombrero de blues y darle lugar a Dusty Hill para hacer una espectacular versión de Future Blues seguida de Rock Me Baby y de Cheap Sunglasses (la canción que hizo que no se sacaran nunca más los anteojos de sol tan fieles como sus barbas).

La cosa continuó en una exacta mixtura de rock y blues sostenida en los golpes del imberbe Frank Beard que se hizo aún más intensa en el emocionante homenaje a Jimmy Hendrix con una increíble versión de Hey Joe con el morocho apareciendo en la pantalla de forma bien psicodélica.

La última parte del show estuvo dedicada a meter un hit tras otro, mediados por los pasitos de ocasión,  la guitarra de Gibbons que decía cerveza en su parte trasera y la guitarra y bajo de algodón en la genial Legs. Así pasaron  Gimme All Your Lovin’, Sharp Dressed Man, Viva Las Vegas (con casino de fondo) La Grange y Tush con imágenes de toda la vida de la banda. El show debía terminar aunque el Luna Park entero deseaba que siguiera. Que vuelvan, se queden a vivir y empiecen a dar clases de rock and roll y blues. Cuarenta años no son nada cuando uno lleva la música en la sangre. El que se lo perdió debería lamentarlo. Ojalá se repita. Están avisados.

Si hay algo que resaltar de Jeff Scott Soto es su actitud. Frente a un público, que al comienzo de su show no era demasiado y que además estaba algo frío, el estadounidense entendió que era necesario calentar la noche. Por fuerza y actitud propia sumada a la de sus músicos lo logró.

A pesar de encontrarse con algunos problemas de sonido al principio, el arranque de su show fue demoledor. Brothers in Arms, 21st Century boy y mas adelante Soul Divine fueron una muestra de todo lo que puede hacer el morocho. Transitando el camino desde el AOR más clásico hasta el hard rock más aguerrido, el ex Yngwie Malmsteen tiene una voz privilegiada y un estilo propio capaz de linkear tanto con el soul o la música negra como con el rock pesado más elegante.

Tal vez entendiendo esto J.S.S. eligió realizar un medley  de su participación de Talismán,  “Day”, “Give sign”, “Just between Us”,  “Mysterious”, “I´ll be Waiting” en gran nivel, que se había notado un par de temas antes, cuando había realizado un tributo a Dio con una notable versión de Holy Diver en la que se hizo dueño y señor del espíritu del enano.

Con una banda hispanoamericana de gran performance,  constituída por dos brasileros de la banda Tempestt (el versástil BJ en coros, guitarra y teclados y Gabriel Triani en batería) sumados a los españoles, Jorge Salán ex guitarrista de Mago de Oz y Fernando Mainer en bajo; el show se mantuvo en un nivel y terminó de dar el despegue final en su última parte con la interpretación de Soto de Stand up and Shout uno de los temas que comprende el soundtrack de la película Rock Star basada al menos en su idea original, en la historia de Tim “Ripper” Owens y su llegada a Judas Priest cuando estos buscaban al reemplazo de Rob Halford.

El cierre  con Daddy, brother yTo be with you sumadas a una emocionante versión de Since you´ve gone, dedicada especialmente a un amigo, fue el cierre perfecto par una show muy entretenido de Soto apoyado en una banda que supo manejar los momentos del show a la perfección y  estar a la altura de su tremenda voz.

El caso de Eric Martin fue bastante diferente. No se puede discutir que el ex Mr. Big es un gran cantante. Incluso su desempeño vocal durante la noche fue muy alto, más aún cuando llevó su hard rock hacia el lado del blues como en el arranque del show con Daddy y Price. Sin embargo, progresivamente la mala actitud de Martin con su banda de ocasión constituida por músicos argentinos, se hizo cada vez más y más evidente haciendo que el show pierda onda y que incluso uno como público se apiadara del guitarrista en cuestión.

Entonces los covers de Mr. Big Daddy, brother, lover, little boy, Take cover y “uperfantastic fueron los únicos momentos donde la gente se olvidó del malestar escénico y se dedicó a disfrutar.  Wild world, de Cat Stevens y To be with you, el hit radial de los ochentas del señor grande fueron también otros puntos altos en los que Martin demostró su simpatía con el público que contrastó demasiado con su mala onda frente a sus compañeros de show. El fin del show con Untouchable y Devils sumados a un cierre intenspectivo del telón dio por finalizado el show que estuvo lejos de ser brillante. La promesa de la vuelta con Mr Big quedó en el aire. Esperemos que se cumpla como resarcimiento.

Aunque resulte un poco raro, por unas noches Rata Blanca se convirtió en una nueva banda. La Trastienda fue el lugar elegido para presentar la edición en inglés de El Reino Olvidado con la voz de Doogie White. El escocés tuvo una presencia destacada en la última formación de Rainbow, por lo que la idea de reforzar el link entre el Arcoiris y la Rata parecía ser la cuestión que proponía el show desde un principio.

En este contexto, lo de Rata apuntó a presentar temas propios en inglés y luego a realizar una serie de versiones. Era obvio que los temas de Rainbow iban a aparecer, por lo que la sorpresa pasaba por conocer cuáles serían los elegidos. Fue previsible que aparezcan temas de Stranger in us all, donde White fue la voz principal. Entonces “Black Masquerade”, “Wolf to the Moon” y “Ariel” se mostraron casi tan contundentes como las originales. Giardino  es un admirador extremo de Blackmore y además es capaz de reproducir su talento a la perfección,  cosa que no es para cualquiera.  Aunque D.W no se mostró en tan buena forma como en sus viejas épocas – por algo Diego Valdez hizo coros detrás del escenario – su carisma, buena onda y soltura terminaron por esconder sus falencias. Tal vez los temás más rápidos de Rata como “Forgotten Kingdom”, “Guardians of the light” , “Endorphins” o en los covers de Temple – la otra gran sorpresa de la noche – como “Crushed Memories” o “Corte Porteño” fueron aquellos que resultaron más complejos para el escocés. Mientras tanto, por el lado la banda la contundencia fue notable. Incluso el nuevo tecladista Danilo Moschen – en su primera presentación en Capital Federal – se mostró perfectamente consustanciado con la propuesta veloz y técnica de la banda.

Párrafo aparte merece la aparición de varios temas de la era Dio de Rainbow. Un Giardino emocionado se encargó de aclarar la importancia que ha tenido dentro de su vida y de la música pesada. El público, sin embargo, no pareció entender esto.  “Man on the Silver Mountain” pasó como si nada, una estupenda versión de “Catch de Rainbow” recibió tibios aplausos y “Kill the King” no alcanzó ni por asomo la intensidad y la euforia que alcanzaron los temas de Rata. Tal vez para Rata, esto implique que sus temas funcionen, pero en el contexto de la fecha la idea era otra. Después de todo la idea era linkear con Blackmore aunque algunos no lo hayan entendido. Esperemos que la próxima el homenaje a la historia sea  el merecido.  El público queda en deuda.

Set List

1. Forgotten Kingdom

2. Diary of a Shadow

3. Black Masq

4. Over the Line

5. Man on the Silver Mountain

6. Guardians of the Light

7. Another Day Passing By

8. Eyes on the World Rainbow

9. Strange In Us All

10. Crushed Memories

11. Black and Blue

12. Sons of Rock

13. Strange In Us All

14. Catch the Rainbow

15. Kill the King

16. Crazy

17. Talisman

18. Endorphins

Desafortunadamente la locura automovilística de la vuelta a casa de los viernes en Capital solo me dio la oportunidad de ver el violento set de Exterminio. Death metal a toda velocidad y brutalidad con buen sonido fue la propuesta de estos muchachos. La gente que de a poco fue llegando se prendió con la propuesta, más aún cuando sonó el oportuno “Ruptured In Purulence”, de Carcass que en el contexto de la noche fue como escuchar Paranoid de  Black Sabbath o cualquier clásico inoxidable.

Para cuando los Neoyorquinos de Suffocation tomaron el escenario el Teatro permitía ver una concurrencia más que aceptable. ¿Cómo fue el show? Si hay que describirlo con una palabra: intenso. Si hay que describirlo con dos: intenso y violento. Llama la atención la precisión técnica de los muchachos pero aún más su capacidad de tocar a toda velocidad sin inmutarse. Los violeros Terrance Hobbs y Guy Marchais fueron los menos efusivos en este sentido, pero sus manos demostraron que su concentración estaba por sobre todas las cosas. Se repartieron el trabajo perfectamente. Derek Boyer fue en el bajo una especie de bestia rubia que se contorneó toda la noche sin descanso. El trabajo de Mike Smith fue impecable y agotador, solo de verlo,  aunque al morocho no se lo viera cansado ningún momento. Frank Mullen fue un show aparte. Su mano izquierda y su cabeza moviéndose frenéticamente ante cada repiqueteo de la batería fue el gesto de la noche. Con actitud casi hardcore hizo pasar por su garganta temas como “Cataclysmic Purification”, “Come Hell or High Priest” e “Infecting the Crypts” sin descanso. El público, una particular mezcla de viejos y nuevos fanáticos, respondió con un pogo brutal y violento. Literalmente ya habían volado un par de piñas y ni siquiera había subido N.D.

Todo un símbolo fue que Mark “Barney” Greenway el histórico cantante de los ingleses haya decidido vestir una remera de los hardcore punks de G.B.H en la noche de Flores. Después de todo Napalm Death es el brazo más punk de la música extrema. Si no ¿Cómo explicar qué la mayoría de los temas duren alrededor de dos minutos para llegar al extremo, nunca mejor puesta esta palabra, de tener temas de treinta segundos de duración como “Deceiver” o la histórica “You suffer” de solo ¡cuatro! segundos de duración? Ojo que la cosa no termina acá. “Barney” se mueve en círculos como un desaforado, vuelve loco al plomo hasta que se aburre de desenredar los cables y tiene un pequeño tropezón para terminar el piso promediando el show. Además se toma el tiempo para mostrar el ala de activismo político del grupo dando un mensaje copado de paz (la paz comienza en sus cabezas) para luego pedir que no haya más torturas, ni más guerras, ni diferencias sexuales (todos somos personas), ni religiones (todas las religiones son una mierda), ni el fascismo haciendo “Nazi Punks Fuck Off” de los Dead Kennedys, mostrando cuanto de raíz anarquista tiene una banda como Napalm Death.

Para el que no conoce este origen puede ser chocante ver un mensaje de paz mientras se desata un pogo aún más furioso que el de Suffocation, en medio de un sonido atronador sostenido por bajo grave y pesado, marca registrada del histórico Shane Embury. Sin embargo, así son las cosas. N.D es un torbellino de furia donde se escupen verdades que salen de una forma brutal. Entonces, poco importa que el sonido no sea perfecto y que incluso en un par de temas el guitarrista Mitch Harris y el baterista Danny Herrera sostengan la base musical porque a Embury se le rompió la correa del bajo. El bajista vuelve con el bajo todo “encintado de verde” pero el quilombo y la intensidad siguen como si nada.

Para el final, algunos temas de la última etapa de los Ingleses  un poquito más cercana al death metal. “Smear Campaign” y “Time Waits for No Slave” sumadas a la vuelta hacia el clásico y fundacional Scum con “Siege of power” fueron las elegidas en un raro cierre que mostró a dos o tres muchachos del público que se arrojaron como kamikazes al escenario. Agradecimientos y fin del show. A descansar los oídos después de meterlos en un picadora de carne de death metal. En definitiva un mundo de sensaciones extremas.

Set List Napalm Death

Strong-Arm
Unchallenged Hate
Suffer the Children
Silence is Deafening
Life and Limb
Diktat
When All is Said And Done
It’s a M.A.N.S. World!
From Enslavement to Obliteration
On the Brink of Extinction
Scum.
Life?
The Kill
Deceiver
You Suffer
Mass Appeal Madness
Nazi Punks Fuck Off (Dead Kennedys cover)
Persona Non Grata
Smear Campaign
Time Waits for No Slave
Siege of Power