Bajo la dirección del joven realizador Juan Riggirozzi, presente en la función, se exhibió por primera vez en una sala “Ellos son, Los Violadores”, un film que narra y desvela la historia completa de la primera banda argentina punk. Desde el comienzo hasta el final los hechos son narrados sólo por los protagonistas, en este caso casi todos los integrantes de las distintas formaciones de la banda: Hari B, Sergio Gramática, Pil, El Polako, Sergio Vall, El Tukan, y El niño. Stuka, fue el único integrante que no participó activamente en el film, pero, sin embargo, su presencia en la obra a través de los relatos e imágenes deja en claro el peso de su figura para “Los Violadores”.

El documental comienza contando las locuras de los inicios de la banda, cuando el punk en Buenos Aires, no era más que un grupo de chicos que escuchaban a los Sex Pistols, Ramones, y The Clash, allá por 1979/80, y en plena dictadura militar. La forma en que se fueron conociendo los integrantes, y como fue evolucionando lo que llegó a ser la legendaria banda punk de sudamerica, es representada con mucha naturalidad por los músicos, que no sólo hablan de rock, sino que además, expresan muchos aspectos de la reciente historia argentina.  Tampoco faltan las anécdotas más ricas e insólitas de las giras, los shows y ensayos, las peleas de Pil y Stuka, la salida desprolija de algunos históricos de la banda, y muchos ingredientes contenido picante y con muchos toques de humor.

“Ellos son, Los Violadores” posee un gran valor en lo documental, por el excelente material de archivo (a puro VHS) que tiene y por las jugosas entrevistas que contiene, no sólo de los integrantes de la banda, sino de otros músicos importantes del rock nacional como Gustavo Cerati, Señor Flavio, O Connor, Wallas, Andrés Giménez, y los periodistas Alejandro Nagi, El Ruso Berea y Gustavo Olmedo, que entre muchos otros, dan sus opiniones sobre “Los Viola”. El sonido de la película es bueno, sin embargo ha dejado poco margen para el aspecto musical, y quizá por ese motivo tiende a parecer un poco larga por momentos.

El filme cierra con el recital de los 30 años de punk, (junto a 2 Minutos y Cadena Perpetua) realizado en el estadio Obras, en Diciembre de 2007, al que Los Violadores vuelven después de muchos años, con todas las emociones que eso significa para los miembros actuales de la banda: Pil, El Niño, Sergio Vall, y El Tukan.

“Ellos son, Los Violadores”, merece ser visto por todo aquel que simpatice con las huestes del punk rock, pero también para cualquiera que guste del rock, ya que el documental es una rica expresión de una parte importante de la conformación de ese género que hoy llamamos rock nacional.

Puntaje: 8

Sala: Hoyts del Shopping Abasto de Buenos Aires

¿Quién dijo que el BAFICI era para nerds? En la edición 2006 tuvimos la chance de ver una peli de 2005 llamada Metal: a Headbanger’s Journey, donde Sam Dunn, un antropólogo canadiense de treintaypocos, daba vueltas por Europa y Estados Unidos mostrando la cultura metalera y sus vicisitudes. En ésta, la décima edición del festival de cine independiente más importante de Latinoamérica, honra la grilla la secuela de este gran documetal: Global Metal. Y antes de que puedas leerlo en imdb (esto es en serio), Noiseweb te dice por qué tenés que conseguir esta película.

Resulta que Dunn recibe cientos de mails de todo el mundo agradeciéndole por su primera película, y por darle al metal un lugar que tiene bien ganado. Y varios de estos mails vienen de sitios bastante exóticos en lo que a metal respecta. Así, este metalero emprendedor le da gas a un documental que recorre el mundo del metal por fuera de las grandes ligas europeonorteamericanas. Desde Brasil, donde logra entrevistarse con el gran Max, y Japón, quizás los dos lugares más previsibles, nos vamos directo para La India, Indonesia, Israel y Emiratos Árabes Unidos.

La película cuenta con momentos sumamente emotivos, como el primer show de Iron Maiden en Bangalore, La India, un tanto incómodos, como la explicación de una banda extrema indonesia sobre el porqué de su canción Zionism must be destroyed (El sionismo debe ser destruido) y muy graciosos, como un montón de japoneses cantando Highway Star a capella y sin ningún tapujo.

La nota bizarra la aporta el renegado Marty Friedman, cuando cuenta por qué decidió establecerse en Japón. No les quiero arruinar el momento, simplemente les dejo como anticipo un link al tipo de material con el que Marty está involucrado por estos días: http://es.youtube.com/watch?v=9fM7yeb-_hw&feature=related. La explicación: Death Panda es metal cantado por decenas de colegialas. En esos términos, prefiero que no vuelva a Megadeth nunca jamás.

La cosa se pone más seria al pisar suelo israelí, donde las bandas están más preocupadas por que no les explote un suicida en el bondi que por los quehaceres de Satanás o de los caballeros templarios. También en Indonesia, donde los fans locales cuentan cómo la policía les dio para que tengan en un recital de Metallica, al grito de “¡comunistas!”, poco antes de prohibir definitivamente los espectáculos internacionales de rock. Ratificando las impresiones del director sobre la enorme pobreza del país, tenemos la voz incuestionable de Barney Greenway, de Napalm Death.

Finalmente, en este recorrido que incluye notas con Tom Araya, Kerry King, Dave Murray y Bruce Dickinson, entre otros, el premio Careta de Oro se lo lleva, cuándo no, el señor Lars Ulrich. Pegadito a la declaración de un fan iraní que pide perdón a las bandas, pero admite que Internet es la única forma que tiene de acceder a música que en su país está directamente prohibida, el editor, no sin un dejo de mala leche, pone las siguientes declaraciones del danés: “Internet me parece algo grandioso, es genial que la gente acceda a bandas de todo el mundo. Pasa que cuando estalló nos agarró desprevenidos, pero ahora ya nos pasó.” Buuuu.

Y casi sin darte cuenta, se te pasan dos horas de puro metal, te reís, te enojás, llorás y cabeceás (en el buen sentido), y salís con una adrenalina que te hace hacer cosas locas, como por ejemplo escribir una review a las 4:00 AM. Ahora me voy a dormir.

Nota por Nicolás Salvarrey

Ante todo, no busquen esta película en el suplemento de espectáculos de su diario de cabecera, no la van a encontrar. Se trata de un documental proyectado en la novena edición del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), que siempre trae más de una joyita para rockeros.

El título expresa bien el mensaje que quiere dar la directora, que parte de la premisa de que el punk no murió, y busca indagar cómo es que sigue vivo con tantas mutaciones –aberrantes o no- a lo largo de la historia. Para ello entrevista a gente de todas las generaciones de punkrockers, desde el sabio Henry Rollins (Black Flag), hasta Billy Joe Armstrong (Green Day), pasando por el licuado extraño que pueden formar, metidos en una misma película, Joey Shithead (DOA), Gerard Way (My Chemical Romance), Fat Mike (NOFX), Jay Bentley, Brett Gurewitz y Greg Hetson (Bad Religion), en medio de un interminable etcétera.

Hay varias cosas que encuentro interesantes en este tipo de películas. A los que no saben nada, los instruye. A los que están empezando a meterse, los zambulle de cabeza en todo un nuevo universo por explorar. Y a los viejitos que ya conocen a todos los que hablan, los inunda de nostalgia por lo que fue o indignación por lo que es actualmente este movimiento.

Si bien la directora es muy poco inquisitiva con sus entrevistados, da la impresión de que lo que quiere no es generar controversias o poner en evidencia las grietas en la ideología punk, sino mostrar cómo un género da para que convivan en él tantos personajes durante tanto tiempo. De poner en duda la autenticidad de los punks del siglo XXI se encargan los mismos reporteados, y está bien que así sea.

Y para los que quieran hacer un análisis menos profundo: si en una película están los Ramones, The Clash, Sex Pistols, Black Flag, Dead Kennedys, UK Subs, Bad Religion, Minor Threat, NOFX, Pennywise, Subhumans, The Adicts, Buzzcocks, Green Day, Offspring, DOA, Anti Flag y tantos otros, yo, por las dudas, la voy a ver.

Nota por Nicolás Salvarrey